Musica para correr


Yo no se ustedes pero yo relaciono casi toda actividad en mi vida con algo de música. Últimamente una de las actividades que he realizado es correr, he progresado un poco lento debido a poco entrenamiento y he competido normalmente en carreras de 10 km. La primera carrera con un tiempo de algo mas de la hora y casi veinte minutos, el cual he ido bajando paulatinamente.

Recordando la ultima carrera en la cual participé hice un tiempo muy cercano a la hora, lo cual me sorprendió mucho debido a que baje un tiempo de entre 7 y 8 minutos con respecto a la anterior carrera, casi el ritmo en el que hago un kilómetro cuando voy cansado.

¿A que se debió?

Yo lo relaciono directamente al disco que venía escuchando durante el trayecto de los 10 km. Un disco de un personaje multifacético, controversial y muy a su modo un verdadero trotamundo. Me refiero a Manu Chao, que si bien no es comercial por su ideología, creo que si es conocido por muchos de ustedes o por lo menos alguna de sus canciones como “Welcome to Tijuana” o “Me gustas tú”.

¿Que disco de Manu venia escuchando?

Para correr acelerado solo pudo haber sido un disco en vivo de Manu, donde refleja toda la energía que tiene y que no se de donde obtiene para sus conciertos (Bueno, puedo imaginar que del pastito vacilador), pero por experiencia en uno de ellos y después de haberlo visto por mas de tres horas tocando, cantando y sobretodo brincando, se que es mucha.

El disco se llama “Babylonia en guagua”. Un disco alegre, contagioso, de gran calidad y que además contiene muchas frases y referencias que un corredor no puede dejar pasar como “Por donde saldrá el sol”, “Por la carretera”, “El camino esta cabrón”, “Entre lo dicho y lo hecho, el camino es derecho”, “Próxima estación… Esperanza”, “Correr es mi destino… para burlar la ley”, “Correr es mi destino… por no llevar papel”

Babylonia en guagua

image

Live in Paris 2001:
1.Por donde saldra el sol
2.Peligro
3.Welcome to Tijuana
4.El viento
5.Casa Babylon
6.Blood and fire
7.Ezln…para tod@s todo…
8.Marihuana boogie
9.Radio bemba
10.Que paso que paso
11.Pinocchio
12.Cahí en la trampa
13.The monkey
14.King Kong Five
15.Mala Vida
16.Radio bemba (2)
17.Que paso que paso (2)
18.Could them
19.Rumba de Barcelona
20.Mr Bobby
21.La primavera
22.Clandestino
23.Minha galera
24.Extractos de “King of the bongo”, “Promiscuity” y “contramundo”

Solo puedo terminar mi comentario resumiendo el disco como una fiesta de energía, la cual es extremadamente contagiosa al correr. Se que algunos corredores leerán esta nota, ojala lo escuchen corriendo y me digan qué opinan.

Aquí la prueba…

DQTQE: Ill Communication


Mala comunicación es lo que hemos padecido durante décadas en todo el mundo. Debido a ello existen miles de conflictos, desde un matrimonio, problemas familiares e incluso debido a esto existen las guerras (Dejando de lado los intereses económicos que en ocasiones las propician) y es precisamente el título de uno de los mejores discos que he escuchado, Ill Communication de Bestie Boys, que quiza todos hemos escuchado al menos su canción mas popular “Fight For Your Right” y si no saben de que hablo, hagan clic en el título, el vínculo los llevara al video en youtube y seguro asentirán al escuchar la canción.

El disco que se publicó en 1994, lo recomiendo debido a la gran calidad del mismo, así como los diversos ritmos que se entrelazan y que a su vez pensaríamos que no se puede escuchar algo tan diverso en un mismo lugar. Esto es precisamente lo genial del mismo, algo de rap, hip hop, jazz y rock pesado en el mismo concepto.

Como siempre recomiendo, escúchenlo de principio a fin, sin interrupciones y en el orden en que viene cada una de las canciones. Me imagino y esto me lo pudiera decir alguien que se dedica a crear música, que es parte importante de la generación del arte en un disco, la manera en cómo integrar las canciones, la historia que quieren narrar en él a través de cada una de ellas. Por lo mismo considero que hay que ser respetuosos y reproducirlo de esa misma manera.

Una de las canciones que mas se escuchó del mismo o por lo menos eso recuerdo es Sabotage, de la cual los dejo con este video que les dara una pequeña visión de lo que es “Ill Communication”

Google Music, me soprendió y me encantó.


image

Después de tener instalada la aplicación en mi teléfono Android varios meses y de usarla como un simple reproductor de la música almacenada en él, hace unos días descubrí la verdadera funcionalidad de Google Music, ya que me di cuenta que hay un servicio web detrás de él. La pregunta lógica fue ¿Cómo no pude saberlo antes?. Resulta que dicho servicio no se encuentra habilitado en México, sólo esta disponible para los Estados Unidos.

¿Y en que consiste el servicio?
El servicio de Google Music te permite almacenar hasta 20,000 canciones en tu cuenta, de manera gratuita y para que la tengas disponible en linea. Y puedes acceder a tu biblioteca en su portal web o por medio de la aplicación que tiene disponible para Android. Como amante de la música es una aplicación que no puede faltar en mi teléfono, que contando con un plan de datos ilimitado se convierte en un nuevo reproductor digital, con capacidad y funcionalidad similar a un Ipod Classic de 80 Gb, aunado a que se puede utilizar tambien en cualquier dispositivo que tenga acceso a Internet. Una duda que vino a mi inmediatamente fue si el streaming y la velocidad de Internet podian afectar esta funcionalidad y sorpresivamente me he dado cuenta que no se requiere gran ancho de banda y que si no eres muy exigente ni te darás cuenta que estas reproduciendo tu biblioteca a través de Internet.

¿Y cómo logre habilitarlo si no esta disponible en México?
Pues eso gracias a mi gran necedad y a mi habilidad informática, que a través de un programa logre hacer un puente entre mi IP con dirección en México a una IP alojada en Estados Unidos por la cual logre inscribirme. Realmente Google Music no tiene un gran candado al respecto, simplemente tienes que suscribirte con tu cuenta estando físicamente en los Estados Unidos no importando que la cuenta sea de otro país. Por ahí en la red hay varios programas que te ayudan al respecto, el utilizado por mi fue TOR.

Y para mostrar la funcionalidad les comparto las características y distintos módulos con que cuenta esta herramienta, que insisto es genial:

Interfaz Web
En la parte central se muestra la biblioteca de manera visual con la portada de cada album en tu biblioteca. En el menú se puede navegar a través de canciones, artistas, album o genero. Se pueden ver y generar listas de reproducción, así como generar lo que google llama mix instantaneos, que no es mas que una función similar a Genius de Itunes, que a partir de una canción se genera una lista de reproducción con música similar a la misma. En la parte superior se puede observar un cuadro de búsqueda, que siendo el alma de google es muy poderosa y en la parte inferior podemos observar la reproducción actual con las opciones clásicas de cualquier reproductor de música.

Music Manager
Si se han preguntado hasta este momento ¿Como subo mi biblioteca musical a google music?, en la interfaz podrán observar un botón “Upload Music” que sirve para poder obtener un programa adicional llamado Music Manager, que debe ser instalado en tu máquina, con el cual podrás generar tu biblioteca de Google Music a partir de tu biblioteca Itunes, Windows Media o por medio de carpetas en tu máquina. Un programa muy sencillo que el único detalle que encuentro no es en sobre su funcionalidad sino en la capacidad de tu proveedor de internet para poder subir información a una buena velocidad.

Google Music en Android
El programa en Android, el cual también debes de instalar fuera del Google Play por la restricción de país, es la parte que mas me ha gustado de todo este concepto y que habilita mi teléfono celular con una gran capacidad para una biblioteca. Al igual que la interfaz web, cuenta con opciones de selección por medio de artista, álbum, género y la creación de mix instantáneos. Una opción adicional es la de elegir canciones que estén disponibles aún sin conexión a Internet, lo que hará que el programa obtenga la canción y la almacene en el teléfono.

image
image
image

Estoy muy contento con este descubrimiento, ya que aunque lleva meses funcionando, es novedoso para mi y que de acuerdo a mis necesidades es algo que revoluciona mi forma de ver los reproductores musicales portátiles. Cada vez entiendo más algo que noto y comentó hace ya muchos años Steve Jobs antes de crear el Iphone, -Los teléfonos celulares sustituirán a los reproductores portátiles-.

DQTQE: Frizzle Fry


Virtuoso del bajo, incluso audicionó para ingresar a Metallica despues de la muerte de Cliff Burton y el comentario de James Hetfield es que no lo eligieron debido a que “es demasiado bueno”. Hablo de Les Claypool, lider de la banda Primus, la cual tiene en su discografia el disco Frizzle Fry que recomiendo ampliamente.

Frizzle Fry fue editado en 1990 y es el primer álbum de estudio de Primus y el segundo de la banda debido a que en 1989 salio a la venta Suck On This, grabado en vivo. Se escucha en él principalmente el sonido muy característico del bajo de Les Claypool, potente y único, diría yo algo tan único como cuando Santanta, Tom Morello o Steve Vai rasgan las cuerdas de su guitarra, inmediatamente sabes quien esta detrás del instrumento (sin albur). Se caracteriza también por tramos largos instrumentales o con poca voz, resaltando la calidad y potencia del bajo y de manera poca escuchada complementado por la guitarra.

El disco recibió excelentes criticas, desperto el interes por el grupo y para muchos es el mejor de la banda. Piden que lo escuches antes que cualquier otro disco de Primus e incluso lo puedes escuchar completo y en vivo como un segundo set de canciones en el DVD Hallucino-Genetics: Live 2004, complementado por efectos de luces, imagenes y videos proyectados que te invitan a viajar un rato con el grupo.

Pocos se atreven a clasificar el disco en algún genero, simplemente lo tienes que escuchar. Existen comentarios que explican que si no te gusta el disco, estas representado en la portada a través de la cabeza que se esta friendo. Qué opinan ustedes… ¿Les gusta? o ¿Se frie su cabeza?

Frizzle Fry
1. “To Defy the Laws of Tradition” 6:41
2. “Groundhog’s Day” 4:58
3. “Too Many Puppies” 3:57
4. “Mr. Knowitall” 3:51
5. “Frizzle Fry” 6:05
6. “John the Fisherman” 3:37
7. “You Can’t Kill Michael Malloy” 0:26
8. “The Toys Go Winding Down” 4:35
9. “Pudding Time” 4:09
10. “Sathington Willoughby” 0:24
11. “Spegetti Western” 5:43
12. “Harold of the Rocks” 6:17
13. “To Defy” 0:39
14. “Hello Skinny/Constantinople” (2002 reissue only) 4:49

Les comparto unos videos por si no conocen al grupo o no han escuchado el disco, de manera rápida sepan de que estoy hablando.

 

DQTQE: Mellon Collie and the Infinite Sadness


Mellon Collie and the Ininite Sadness es un disco doble de 28 canciones del grupo de rock alternativo Smashing Pumpkins, el cual salio a la venta en octubre del 1995 y una semana después de salir a la venta apareció como numero uno de la lista Billboard 200, algo inusual para un disco doble y con un alto costo. Billy Corgan, líder de la banda, comparo al disco como el “The Wall para la generación X” y a su vez comentó que el disco esta basado en “la condición humana de la pena mortal”, creando un disco con la intención de que las canciones se unan de forma conceptual como símbolo del ciclo de la vida y la muerte. El concepto se nota mucho ya que el disco va llevándote de la mano a través de un sin fin de sentimientos y etapas de vida, empezando con la tristeza que genera escuchar la canción inicial homónima del disco, optimismo en Tonigth Tonigth, desesperación en Jellybelly, asi como por el enamoramiento, ira, reclamo y desencanto en Zero, Here is No Why, Bullet With Butterfly Wings y To Forgive, del odio al amor y posteriormente al amor enfermizo o un tanto endemoniado en Fuck You (An Ode to No One), Love y Cupid de Locke, así como diversas etapas de la vida como adolescencia y crecimiento hasta llegar a decir adiós y buenas noches en la ultima canción del disco, haciendo referencia a la muerte.

Cada uno de los discos del álbum doble tienen título, el primero Dawn to Dusk para dar paso a Twilight to Starlight y fueron 5 los sencillos que salieron a la venta: Bullet with Butterfly Wings, 1979, Zero como EP, Tonight Tonight y Thirty-Three. Como dato para coleccionistas es que los discos lanzados en vinilo se dividieron en 6 lados, cada uno con su nombre Dawn, Tea Time, Dusk, Twilight, Midnight y Starlight, los cuales incluyen dos canciones adicionales Tonite Reprise e Infinite Sadnes y lo mas curioso es que el orden de las canciones es distinto, lo que probablemente le pueda dar un contexto diferente al disco.

Es sin duda un álbum digno de escuchar por completo, analizarlo y comprenderlo durante sus 2 horas de duración. Para algunos es considerado el mejor disco del 1995, para otros es parte de la historia como uno de los mejores discos y para mi uno de mis favoritos.

Disco 1: Dawn to Dusk

  1. “Mellon Collie and the Infinite Sadness” – 2:52
  2. “Tonight, Tonight” – 4:14
  3. “Jellybelly” – 3:01
  4. “Zero” – 2:41
  5. “Here Is No Why” – 3:45
  6. “Bullet with Butterfly Wings” – 4:18
  7. “To Forgive” – 4:17
  8. “Fuck You (An Ode To No One)” – 4:51
  9. “Love” – 4:21
  10. “Cupid de Locke” – 2:50
  11. “Galapogos” – 4:47
  12. “Muzzle” – 3:44
  13. “Porcelina of the Vast Oceans” – 9:21
  14. “Take Me Down” – 2:52

Disco 2: Twilight to Starlight

  1. “Where Boys Fear to Tread” – 4:22
  2. “Bodies” – 4:12
  3. “Thirty-Three” – 4:10
  4. “In the Arms of Sleep” – 4:12
  5. “1979” – 4:25
  6. “Tales of a Scorched Earth” – 3:46
  7. “Thru the Eyes of Ruby” – 7:38
  8. “Stumbleine” – 2:54
  9. “X.Y.U.” – 7:07
  10. “We Only Come Out at Night” – 4:05
  11. “Beautiful” – 4:18
  12. “Lily (My One and Only)” – 3:31
  13. “By Starlight” – 4:48
  14. “Farewell and Goodnight” – 4:22

DQTQE: Stories From The City, Stories From The Sea


Inicio en mi blog una nueva categoría “Discos que tienes que escuchar” con un excelente disco “Stories From The City, Stories From The Sea” de Polly Jean Harvey, mejor conocida como PJ Harvey, considerado por Rolling Stone como el número 8 de su listado The 50 Essential “Women In Rock” Albums y por Time como uno de los mejores 100 discos de la historia.

El disco es el cuarto como solista de PJ, y se lanzó el 23 de octubre del 2000, siendo un disco que se encuentra lleno de energía y como ella misma lo comentó, de sonidos de lo mas puros posibles, pero también para mi gusto con una especie de desesperación en la voz, haciendo del mismo algo agradable y profundo. Las letras hacen referencia en diversas ocasiones a la ciudad de Nueva York, hablando en algunas de las canciones de manera directa del amor, como en una especie de poema, mostrando amor y sentimiento por la ciudad.

El disco cuenta con la colaboración de Thom Yorke, vocalista de Radiohead, en la canción “This Mess We’re In” así como también con coros en las canciones “One Line” y”Beautiful Feeling”. La canción que les dejo de muestra, es precisamente de la canción “This Mess We’re In” y con una especie de tributo a la ciudad de Nueva York y a la gente que murió en ella en los atentados del 9/11.

Playing for Change


Muy buen resultado tiene el proyecto Playing for Change, el cual tiene como objetivo reunir, grabar y filmar a músicos de diversas culturas, dejando un grato sabor de boca. Sus creadores Mark Johnson y Enzo Buono comentan que Playing For Change es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y promover la paz en el mundo y la inspiración e idea del proyecto surge de la convicción de que la música desarma las fronteras y nos ayuda a superar nuestras diferencias.

El video con el cual comenzó el proyecto y lograron conocimiento mundial es Stand by Me, grabando inicialmente en las calles de Santa Mónica a un músico llamado Roger Ridley (QEPD) y posteriormente a músicos de diversas partes del mundo, mezclandolos, editandolos y obteniendo un video bastante agradable y que se siente entre imágenes su mensaje de paz.

Después del éxito han editado diversas canciones, como “One Love”, “War/No More Trouble” de Bob Marley, “Biko” de Peter Gabriel, “Love Rescue Me” de Dylan y U2 entre otras.  La canción “War/No More Trouble” cuenta con participación de Bono y aunque es agradable el video, después de ver y escuchar “Stand by Me” como que se desea algo mas.

La página oficial del proyecto es www.playingforchange.com, cuentan con un canal de youtube http://www.youtube.com/user/PlayingForChange y también tienen una fundación la cual tiene como objetivo conectar al mundo a través de la música, proveyendo los recursos necesarios para los músicos y su comunidades, entre ellos la construcción de escuelas de música para niños.

Un proyecto interesante y con un buen fin.